Chi mi conosce sa che le classifiche non mi piacciono, così come non mi piace dare i voti ai dischi di cui scrivo; ma si avvicina la fine dell'anno, tempo di bilanci e di classifiche, e anch'io vorrei indicare dei dischi usciti nel 2005 che reputo di valore. E' difficile parlare di un'opera (disco, libro, quadro che sia) uscita recentemente - e un anno in questo caso è da considerarsi "recente" - perché manca il conforto del tempo che, con brutale franchezza, contribuisce a farla diventare grande o almeno duratura, o a gettarvi sopra il velo dell'oblio.
Così, soprattutto per divertimento, questa volta una classifica la voglio stilare io. Classifica particolare però: senza posizioni di merito ma semplicemente indicando una decina - numero obbligato per questo genere di cose - tra i dischi più belli usciti appunto nel 2005, senza nessuna ambizione di completezza (indichierò ovviamente solo cose che ho ascoltato, quindi molto poche) od oggettività (indicherò solo cose che, bontà mia, sono piaciute a me). La scelta è stata impegnativa e ho dovuto lasciare fuori album altrettanto meritori.
Se a qualcuno può essere utile, bene. Altrimenti sarà servito solo a me come appunto. Ecco le dieci scelte in rigoroso ordine di pubblicazione:

05/04/05 Charles Lloyd: Jumping the creek (ECM)

Dal suo ritorno sulle scene, il vecchio maestro ha inciso una serie di ottimi dischi. In questo, Lloyd esplora le varie melodie fino nel profondo, alternando tensione e rilassatezze in un percorso che sa essere ascetico ma anche di profonda concretezza. E il suo sax tra dolore e gioia sa emozionare.

03/05/05 Bollani + Bodilsen + Lund: Gleda (Stunt)

Pianista formidabile e intrattenitore fantasioso, Stefano Bollani trova due partner danesi ed incide (finora) un paio di dischi: il primo era dedicato alle canzoni italiane, il secondo - questo - a delle canzoni danesi. Con eleganza, raffinatezza e il giusto pathos, privilegiando il dialogo e smussando le asperità.

03/05/05 Keith Jarrett: Radiance (ECM)

Ultima prova solista del pianista più amato e odiato dei nostri tempi. Una lunga performance per esplorare la creatività e la concentrazione di un musicista le cui capacità tecniche sono indiscusse. A tratti lirico, a tratti dissonante, a tratti liberatorio. Sempre interessante. Una recensione completa su jazzer

17/05/05 Jon Hassell: Maarifa street (Label bleu)

Disco che segna il ritorno del geniale trombettista e compositore, che prosegue la sua ricerca delle "musiche del quarto mondo" tra la riscoperta di tradizioni antiche e l'uso della tecnologia più moderna. In costante bilico tra spiritualità e concretezza dei suoni. Una recensione completa su jazzer

07/06/05 Ry Cooder: Chavez ravine (Nonesuch)

Cooder rievoca le storie e i luoghi di Chavez Ravine, misero quartiere di Los Angeles abitato per lo più da sud-americani, raso al suolo negli anni '50. Ne riporta alla luce la musica di quel tempo, le piccole e grandi storie di felicità e povertà, e lo fa con energia e dolcezza, dimostrando soprattutto un profondo amore.

07/06/05 Kraftwerk: Minimum / Maximum (Kling Klang)

Doppio disco dal vivo per una delle formazioni cult degli ultimi 30 anni. Suoni del passato e futuribili, rumore che diventa suono, energia che si materializza in questo disco dove riascoltare una serie di pezzi classici tirati a lucido con classe e nonostante tutto ancora modernissimi.

09/08/05 Bill Frisell: East / West (Nonesuch)

Doppio disco dal vivo che contiene due concerti (a Oakland e a New York) con due diversi trii. Più bluesy il primo, più intimo e cupo il secondo. Due splendidi esempi di trio chitarristico con buoni brani originali di Frisell e con l'ottima rilettura di classici, uno fra tutti I heard it through the grapevine già cantanta da Marvin Gaye.

30/08/05 Arvo Part: Lamentate (ECM)

Ultima prova discografica del maestro estone, carica di disperazione e speranza. Lamentate è un'opera che lascia basiti per la sua forza e potenza descrittiva. Una meditazione sulla modernità e sui suoi rischi vissuta con un continuo passaggio di stati d'animo. Una recensione completa su jazzer.

11/10/05 Nine horses: Snow borne sorrow (Samadhi sound)

Nuovo progetto per David Sylvian che richiama il passato - quello da solista fino al lavoro con i Japan - ma che guarda al futuro tra sperimentazioni elettroniche e una vigorosa spinta pop. Canzoni curatissime nelle quali immergersi e lasciarsi condurre dalla voce di Sylvian. Una recensione completa su jazzer .

01/11/05 Nils Petter Molvaer: Er (Sula records)

Dalla fredda Norvegia arriva il suono caldo e glaciale della tromba di Molvaer sospesa tra la spinta innovativa dell'elettronica e la tradizione jazz. Un viaggio affascinante, mai scontato, destinato a scrivere nuove pagine di musica in perfetta simbiosi, spesso imitato ma raramente eguagliato.

Certe volte si fa bene ad ascoltare la propria voce interiore e a seguirla. E certe volte questa voce ti parla perché pare sappia qualcosa che tu coscientemente non sai, o ti nascondi. Ieri sera mi è capitato; ho seguito questa voce e ne è valsa la pena.
Ieri sera ero piuttosto stanco, fisicamente stanco dopo una giornata passata a contribuire al trasloco del mio ufficio, psicologicamente stanco di dare peso ad una serie di inutili banalità. Torno a casa verso le 19.00, doccia di rito, cena da solo con mio figlio e poi il programma prevedeva un po' di TV e poi PC a scrivere delle cose per jazzer finchè il sonno non avesse preso il sopravvento. Ma la voce interiore si è fatta sentire e mi ha riportato alla mente che ieri sera avevo un impegno: il mio amico Francesco - sì credo di poterlo definire amico anche se fino a ieri ci siamo sentiti solo per email - mi aveva scritto dicendomi che, per un concorso musicale, sarebbe stato a circa una cinquantina di chilometri da casa mia.
Chi è costui? Francesco Sullo è di Roma (o meglio ci abita) ed è un cantautore. Così, semplicemente. Uno di quelli veri che canta quello che ha dentro, storie piccole nei mezzi ma grandi nelle emozioni, nei sentimenti; così, semplicemente con la sua voce e la chitarra. Dirò solo che mesi fa Francesco mi ha contattato ed inviato un suo demo. Dirò solo che delle canzoni di quel demo mi sono innamorato e le ho fatto mie, così semplicemente e profondamente. Dirò in un post successivo.
Comunque sia, la mia voce interiore ha vinto la stanchezza e, al rientro di mia moglie dal lavoro, mi ha fatto prendere la macchina e correre fino a Limena. Purtroppo l'ora tarda della mia partenza ed alcuni piccoli inconvenienti di percorso mi hanno fatto arrivare pochi minuti appena dopo la fine dell'esibizione di Francesco. Peccato. Anche se le canzoni le conosco mi sarebbe piaciuto sentirle dal vivo. Delusione però svanita a fine serata quando ci siamo incontrati con il mio omonimo e ho avuto l'occasione di scambiare quattro chiacchiere con lui e con sua moglie Tara, vincendo non so che sorta di timidezza o di imbarazzo nell'incontrare uno sconosciuto che tramite la sua musica mi ha dato emozioni che ho condiviso. E ne sono stato felice. Parecchio.
E una sorpresa ulteriore della serata è stato incontrare tre ragazzi di Alghero (mi scuso ma non ricordo i nomi), ovvero i 3/4 degli Ultraviolet. Hanno suonato tre brani, due propri - ed io che li credevo dei Nirvana o dei Pearl Jam! - e una Whole lotta love degli Zeppelin da brividi. Grandi sul palco e fuori. E simpatici, di quella simpatia che non ammette interferenze.
Così, semplicemente. Come gente che si conosce da tempo ma che in realtà si è incontrata per la prima volta da un'ora.

Come si può vedere (ancora per poco) nella colonna qui a destra ho quasi finito di leggere La risposta dell'acqua di Masaru Emoto. La curiosità che mi ha spinto a leggerlo - tramite la segnalazione di un amico - è la particolare teoria che lo scienziato giapponese ha sviluppato. E attenzione, parlo di teoria perché la dimostrazione pratica mi pare bel lontana da essere evidente, visto che si basa solo ed esclusivamente su esperimenti fatti dal suo ideatore e abbastanza privi di riscontro scientifico.
Masaru Emoto è laureato in medicine alternative e si occupa dello studio dei cristalli d'acqua: praticamente egli ha verificato che i cristalli formati dall'acqua, che viene fatta ghiacciare con dei particolari accorgimenti, assumono delle forme diverse in base al tipo di acqua impiegata e all'ambiente in cui viene esposta. Mi spiego, anzi spiega Emoto: ambiente "positivo" cristallo "bello", ambiente "negativo" cristallo "brutto". Acqua "buona" cristallo bello, acqua "cattiva" cristallo "brutto". Il tutto comprovato - o presunto tale - dalle relative foto. E qui, mi capite, anche soprassedendo sul concetto di bellezza, la teoria inizia un po' a vacillare.
Sì perché io posso arrivare a capire che l'acqua inquinata della baia di Tokyo formi dei cristalli meno regolari di quelli ottenuti con l'acqua di un incontaminato lago di montagna, meno serio mi pare l'affermare - come fa Emoto - che il cristallo sia più regolare perché ha visto una foto del monte Fujiyama (sacro in Giappone) o "sprigioni energia" perché ne ha visto una di Stonehenge posizionate accanto al vasetto di congelamento! Totalmente assurdo che l'acqua della fontana di Trevi formi cristalli todeggianti perché ricordano le monetine che vi vengono gettate!
Posso anche farmi una ragione che l'acqua esposta alla musica di Mozart formi cristalli regolari e quella esposta all'heavy metal delle cose informi - sempre vibrazioni sono - ma trovo assurdo dedurre che il cristallo è spaccato in due perché stava ascoltando Heartbreak hotel di Elvis Presley ("trasmette la sensazione di un cuore spezzato" scrive Emoto) oppure che il bel cristallo che ascoltava Cleopatra's dream di bud Powell è tale perché "illustra come questa musica provocò una rottura positiva terapeutica nella musica del tempo". Az'... goccia d'acqua ascoltatrice e critica. E pure interprete visto che sa riconoscere - e di conseguenza formare il miglior cristallo di sempre - la parola "amore" scritta nei foglietti in tutte le lingue del mondo (giapponese compreso). E provate a dare della stronza ad una goccia d'acqua e vedrete cosa succede!
Da tutto questo congelare e fotografare ne deriva la convinzione filosofico-morale che, visto che siamo fatti al 70% di acqua se facciamo star bene la nostra acqua, stiamo bene anche noi e così il libro si trasforma in un panegirico sul "volemose bbene" universale.
Altre cose potrebbero essere dette su questo libro - ad esempio sulla teoria del compagno di merende di Emoto, tale Louis Frank, che prevede che l'acqua, per le sue particolari caratteristiche, abbia origine extra-terrestri - ma una cosa è certa: viene da chiedersi cosa la gente sarebbe disposta a fare per quel quarto d'ora di notorietà prospettato da Warhol. Che poi, a giudicare dai numeri siti internet che ne parlano non deve essere ancora terminato.
Se questa è scienza ed Emoto uno scienziato...